三划

大鼓吹

　　大鼓吹，简称“鼓吹”，俗称“笼吹”、“闹厅”，是一种古老的传统鼓吹乐，至清末，在泉州城乡各地已甚为流行，一直保留着唐代的风貌，是泉州古老民间音乐的重要遗存，每逢盛事庆典、迎神赛会、婚丧喜庆、迎宾等场合，人们都请大鼓吹乐队临场吹奏，以示隆重；也闻于泉州传统戏剧中。

　　“泉州笼吹（泉州）”，2007年8月列为福建省第二批非物质文化遗产名录。

　　“泉州大鼓吹（泉州市）”，2019年2月列为第六批福建省非物质文化遗产代表性项目。

　　析名

　　“大鼓吹”：因以大鼓和吹（唢呐）为主要演奏乐器，或说形式隆重，声势辉煌，故名“大鼓吹”，简称“鼓吹”。

　　“笼吹”：民间俗称，该名称始于清代。平时将所用演奏乐器放置收藏于1担红漆缀金、雕龙画凤的木制或细篾皮编织的箱笼里；就座演奏前，并列搭起1个雕花刻柳的木横龙架上，先把乐器挂在箱笼的架上；列队行走演奏时，挑红漆箱笼随队行进；演奏完又把乐器置于笼中，故称“笼吹”。

　　“闹厅”：又因“大鼓吹”经常在家院厅堂上演奏，民间又称之“八音闹厅”，简称“闹厅”。

　　源流

　　源于古代北方少数民族军中之乐和节庆演奏的吹打乐

　　“大鼓吹”源于中国古代北方少数民族北狄，本为军中之乐和节庆演奏的吹打乐。

　　汉初，戍边军队用以扬壮声威。汉武帝时期引入宫廷，后经当时宫廷乐师改编加工，逐渐发展，最后演变为宫廷专用鼓乐而流传下来。东汉时期，朝廷对边将及领兵万人以上的将军均赐鼓吹队，也有用鼓吹乐队为显贵者送葬的。

　　“大鼓吹”用途不断扩大。唐代始， 宫廷设鼓吹署专管乐队，是朝廷仪仗队的组成部分，用于几个种类，如：“御驾鼓吹”，或称“出巡鼓吹”，用于皇帝或大臣出巡；“黄门鼓吹”，或称“皇门鼓吹”，用于皇帝宴请群臣；“祝捷鼓吹”，用于将师出征凯旋；“迎宾鼓吹”，用于外国使臣来访。

　　流行泉州的分支

　　泉州“大鼓吹” 源自北方乐曲无疑，是北方乐曲与本地民间礼乐长期互相融合而成的，随着岁月绵延而传播开来，而后又传播东南亚一带，经常在婚丧喜庆等场合吹奏，以营造气氛。

　　但大鼓吹何时传入泉州已不可考。

　　或认为，从唐代起，泉州历代都有人入朝任官，或许听过见过“大鼓吹”，有人便把它带回来，传之于民间。

　　或认为，“大鼓吹” 是唐末·三王（王潮、王审知、王审邽）入闽时自中原带来的。（参见泉州历史网www.qzhnet.com《泉州人名录·王潮、王审知、王审邽》）

　　目前，有比较明确记载或传说、且继承较为完美的大鼓吹，在泉州尚流行南安英都、晋北、鲤城3个分支。

　　【南安英都】

　　南安大鼓吹，是泉州大鼓吹的1个主要分支，它的出现与传承，渊源有自。

　　洪启睿（1556—1616年），字尔介，号讱原，明·南安县英都人（今南安市英都镇良山村），洪有第子。万历廿年（1592年），洪启睿进士及第，授礼部主事，署仪制郎，晋祠祭司郎中，与“宫廷鼓吹”深有接触与体验。后转外任，官终浙江左布政。万历卅八年（1610年）致仕回乡，为完善洪氏家庙祭礼，洪启睿引进“宫廷鼓吹”，与闽南鼓吹乐融合，形成了英都鼓吹乐，主要用于每年春、冬二次祭祖（祭宗祠），是1项极其隆重的礼乐。（参见泉州历史网www.qzhnet.com 《泉州人名录·洪启睿、洪有第》、《泉州民系·泉州祠堂·翁山洪氏家庙建筑群》）

　　明·嘉靖（1522—1566年）至清·乾隆（1736—1795年）间，英都洪氏科第蝉联，仕宦不绝，为了流传荣誉，常需鼓乐庆贺，洪氏家族即建成大鼓吹乐队，将宫廷鼓乐与泉州民间礼乐融为一体。

　　明末清初，英都“大鼓吹”就已盛行，但仅用于典庆、盛会、迎宾。清·乾隆《泉州府志·卷56·国朝捍卫》有英都洪宝基领大鼓吹迎宾的记载：“时海上义师派饷至英都……洪氏大怂，纷纷欲逃。公曰：‘州郡背郑境……吾一身当之。’公乃领大鼓吹迎十里外……”（参见泉州历史网www.qzhnet.com《泉州人名录·郑成功》）

　　英都大鼓吹为显贵者送殡之始，与洪承畴有关。洪承畴（1593—1665年），字彦演，号亨九，明末清初·南安英都良山村霞美人。顺治三年（1646年）九月，洪承畴之父洪启熙卒，因时洪承畴任“招抚江南各省地方总督军务兼理粮饷”要职，未便离开，直至顺治四年（1647年）二月方被告知，顺治帝许洪承畴离任返京守制。是年洪承畴回乡奔丧，开始启用大鼓吹奏哀乐为其父出殡。顺治九年（1652年）五月，时任内翰林秘书院大学士、兵部尚书兼都察院左都御史的洪承畴之母博氏在泉州私第病故，洪承畴奏请回乡守制，顺治帝以内院事务繁忙为由，不准奏。八月，傅氏在泉州隆重出殡。福建布政使司堂上官胡升猷代表顺治帝莅临“喻祭”，赐祭4坛，赐造坟与洪启熙合葬同穴。族人再次以大鼓吹为傅氏出殡送行。从此大鼓吹在泉州也用于出殡，且相沿成习。（参见泉州历史网www.qzhnet.com《泉州人名录·洪承畴》）

　　英都“大鼓吹”起初仅限于英都洪氏家族之用，随着岁月迁延，逐渐流传扩大至泉州城乡各地。

　　1996 年 9 月，中国军乐创始人、“中国管乐之父”洪潘回故乡英都祭祖，听了英都大鼓吹的演奏，称之为“中国最古老军乐之遗响”。

　　【晋北】

　　洛江区罗溪、马甲、河市与莆田市仙游毗邻，自古以来至新中国建立初期均属晋江县管辖，因长期来晋江县治均在泉州府城，故习称罗溪、马甲、河市为“晋北”。

　　大鼓吹在“晋北”民间甚为流行，特别是马甲一带（明、清属晋江县凤栖里）；而且，毗邻的仙游县也甚盛。

　　相传，有晋江县凤栖里人杜应楚，字翘甫，号凤林，于明·万历廿三年（1595年）进士及第，官终江西南昌守；杜中士，又名彦士，字蕉林，清·道光三年（1823年）进士及第，官终监察御史。他们荣归故里时，族人均组建大鼓吹队迎迓。（参见泉州历史网www.qzhnet.com《泉州人名录·杜应楚、杜中士》）

　　【鲤城区】

　　明代，泉州督府衙门设在泉州府城（今鲤城区），鼓吹是泉州督府衙门的军中乐，鼓吹艺人都是隶属督府的专门乐工。

　　万历（1573—1620年）间，泉州督府鼓吹艺人同属一个黄姓家门的族人，祖籍金陵（南京），是随南京一提督调任泉州执乐应差，族人都是世袭官家薪俸的专业乐工。

　　至清末，由于官府乏资，乐工难以维持生计，逐渐流入民间谋生，从此这种官乐鼓吹 便流传到了民间。

　　1961年，泉州市（县级市，今鲤城区）文化馆组织“笼吹”艺人黄茂捷、王庵树、黄清泉等演奏，音乐工作者苏舒平、黄登辉、叶非修等记谱，编印《泉州笼吹1集。

　　1980年，由《泉州民间音乐》编辑室整理记谱，当时尚存30多首。

　　艺术特色

　　概说

　　泉州各地“大鼓吹”的艺术特色，大同少异。

　　泉州“鼓吹”系较大型器乐曲，按不同的演奏组合形式，可分为“大鼓吹”、“通鼓吹”、“板鼓吹”、“鼓钹吹”、“大十番”、“八音吹”、“红甲吹”等十几种类型，主乐是“大鼓吹”。

　　泉州“鼓吹”广泛吸收南北乐之精华，对泉州地区戏曲音乐、宗教音乐有一定影响。它是民间鼓吹乐、吹打乐、弦管乐之综合体，是比较大型的具有代表性的乐种，几乎包括泉州地区主要民间器乐形式。演奏时以吹奏曲牌为主，打击乐配和，风格独特、音调优美。

　　乐谱

　　“大鼓吹”乐谱有南、北谱之分。南谱即南音“工乂谱”，北谱即非本地之外来谱“工尺谱”。

　　乐器

　　泉州鼓吹使用的乐器，为南音“下四管”乐器，即南嗳（唢呐）、南琵琶、三弦、二弦、拍板和响盏、小叫、木鱼、双铃、四宝、扁鼓等。以气势恢宏的大嗳为主奏乐器。演奏线乐和细乐时，则使用南鼓（压脚鼓）、嗳仔（小唢呐）、二弦、三弦、箫、笛，以及京胡、二胡、椰胡、管子（鸭母笛）等。（参见泉州历史网www.qzhnet.com《泉州文艺·南音》）

　　打击乐有南、北之分。“南”指大草锣、匡锣、草钹、低音小锣、铜钟、南鼓，“北”指“五音”。

　　曲牌

　　泉州鼓吹曲牌有文、武曲牌之分，若文、武曲牌兼用之，则称通谱。

　　除传统曲牌外，后又吸收提线木偶（嘉礼戏）的乐曲和民歌小调，更加丰富多彩。（参见泉州历史网www.qzhnet.com《泉州文艺·嘉礼戏》）

　　演奏

　　演奏分武乐和文乐两种乐曲；根据不同场合，又分为单曲和套曲，套曲一般由2至5首乐曲连缀而成。

　　文乐用小唢呐、品箫、二弦、三弦、二胡等弦乐，并配合响盏、小锣等，按节搭配助声，演奏《太子游》、《状元游》及南音《雁声悲》、《我为你》、《暗想暗猜》等曲牌，轻柔幽雅，节奏舒曼。

　　武乐由几支大唢呐合奏，加大锣、大钹，并用大通鼓按节奏擂打，吹奏《将军令》、《得胜令》、《秦王破阵乐》等大曲，唢呐齐鸣，通鼓响声连天，声势激昂威武，高亢激越。

　　英都大鼓吹阵列

　　英都大鼓吹的阵列如下：

　　“大鼓吹”以大鼓和吹（唢呐）为主要演奏乐器，辅以螺角（大海螺或牛角）、钟、锣、钹，共6 种乐器 ，严密协调，配合演奏。各种乐器中，大鼓固定1件，其余乐器件数不限。

　　演奏时的列队，根据需要或列纵队，或列横队，或列方形；乐鼓手根据演奏方法，讲究乐器出场先后顺序和交叉协调。

　　“大鼓吹”队伍最前1人举彩旗导行，其乐队建制一般为18人：紧接导行之后是4面大锣、1面小锣（碗锣）、4面大钲（钲锣、匡锣）、1面大钹、1面小钹、2把大吹（大号唢呐），依次排列；大鼓随后，鼓面直径0.54米，鼓身高0.7米，腰围2.1 米，朱红，枣形，因体型特别大，斜装在雕蚀别致的大轿上，由轿夫4人扛抬大轿行进，1人在鼓后敲打。隆重庆典时，再增加中吹（中号唢呐）2支，合为20人。

　　演奏时螺角最先使用，发出“嘟……嘟……嘟……”声响，深沉悠远，既为“大鼓吹”演奏的前奏曲，也寓含驱邪散恶；其次锣响，即开锣；第3擂鼓，至此，都是合奏前的准备。紧接着吹（唢呐）声响，各项乐器齐奏，然后依照各种乐器的功能交叉进行。大鼓随着吹（唢呐）音乐的变化而变化，曲终奏停。

　　“大鼓吹”所吹奏的乐谱是“工乂谱”，保留有古装出将入相的鼓乐谱“大牌”（或作“大排”）、“小牌”（或作“小排”），以及“百家春”、“半空中”等传统曲牌，用于喜庆日子的“状元游”、“太子游”，用于丧事的“出地方”等曲牌。每套吹奏乐的曲牌配的打击乐谱不同，这些乐谱没有形成文字记载，都是靠一代代乐师鼓手口传心授下来，曲调和样式均不变，保持着原汁原味。乐鼓手在学习时先跟师傅“念谱”，俗称“对嘴盘”，背熟了曲谱才开始学习吹奏击打，代代传承。

　　整场演奏，鼓震如雷，敲打大鼓有节奏，锣响如钟，吹响乐器有音律，唢呐激越高亢，钲韵深长，节奏疾驰，声音响彻天际，气势高昂，深沉雄壮，振奋人心，场面蔚为壮观。

三通鼓

　　流行于德化县杨梅乡的民间文艺习俗，用于游行表演。

　　它通常以大鼓、钟、锣、大钹、小钹、唢呐合奏，置大鼓于架上，两人抬杠，鼓架上又置魁星一尊，大镜一面，剑一把，架的四周饰鲜花。

　　游行表演时，以蓝白色彩旗一面作前导，旗竿尖端系两条绶带，由两人反穿衣服，头戴凉笠，手执绶带，分列鼓架两边，随鼓乐声三进三退，反复进行，配以唢呐，鼓点由慢到紧，如此反复三次叫“三起擂”。

四划

什音

　　泉州什音，又作“拾音”、“十音”。在台湾，则称之为“闽南什音”或“福佬什音”。

　　“什”、“拾”、“十”同音同义，因其乐曲主要使用北嗳、京弦、四胡、双清等10种乐器所奏，故名。或曰，“拾”为“拾取”之义，什音所使用的乐器及所用的曲牌、曲调均拾自南音、戏曲及大量外地音乐，故名“拾音”，而“拾”又与“什”、“十”谐音讹用。

　　“什音”是泉州民间音乐活动的主要形式之一，流行于鲤城、晋江、南安、石狮，是清一色男性乐队的吹打乐。“泉州什音（石狮市）”2005年10月列为第一批福建省非物质文化遗产。

　　沿革

　　泉州“什音”是单纯的器乐曲，是南管、北管、弦乐、打击乐等多种乐器组成的合奏，起源于笼吹（鼓吹）音乐的“十音吹”，并在流传中吸取外来诸多曲调，逐渐成为独立的地方乐种。（参见泉州历史网www.qzhnet.com《泉州文艺·南音、北管》、《泉州文艺·民间音乐·鼓吹》）

　　泉州什音属于清朝遗留乐种。清·乾隆《泉州府志》曰：“乐之部有马上吹、有步吹、有五音锣鼓、陈鼓乐、仪仗……”后来发展成“泉州十音”。

　　至于“什音”何时成为独立的乐种，已不可考。目前仅知：

　　石狮宝盖镇塘边村人蔡世斗、蔡种排父子两人，早年先后到温州谋生，因对音乐的兴趣，加入当地什音组织；清·咸丰二年（1852年）回乡后，组织起本村第一支什音队，并经常到周边地区参加一些民俗活动，促使各地什音队伍快速兴起。现仅石狮市曲艺社就有70多名成员。

　　清末，晋江县浦西乡人（今丰泽区灯星社区）庄守仁，传授什音演奏技艺给儿子庄泗海，并常与几个爱好者吹、拉、弹、打聚在一起玩乐。因什音曲牌音乐优美，很快被人们所接受和喜爱，并常被邀请参加一些民俗活动。庄守仁卒后，庄泗海潜心研究什音演奏技艺，收集什音曲谱，把泉州什音传承下来。1976年，庄泗海还在村里执教灯星“什音”班。

　　因“什音”短小精悍，易学，易唱，易记，故深受民间乐队的喜爱。泉州城乡各地均有“什音”社团组织，大多用于自娱或参与迎神赛会、婚丧喜庆等演出。

　　在闽南戏曲打城戏、歌仔戏、高甲戏等剧种中，什音的演奏元素也被吸收。什音的曲牌会变成这些戏曲中的吹打乐，以增加热闹气氛。（参见泉州历史网www.qzhnet.com《泉州文艺·打城戏、高甲戏》）

　　由于“什音”曲牌吸收多乐种音乐，乐曲结构大多呈方块，适合舞蹈动作，故泉州民间舞蹈亦大多采用“ 什音”配乐。

　　乐器

　　“什音”使用的乐器，最多时达30多种，有吹奏类、打击类、弹拉类。

　　丰泽灯星“什音”的乐器，吹奏类主要是北嗳（小唢呐）、笛子，打击类主要是鼓、锣、钹、小叫，弹拉类则是板胡、什碎胡、二胡、大广胡、二弦、大广弦、月琴、梅花琴、北琴、京弦、北三弦等。

　　石狮市“什音”的乐器主要有“双萧一嗳”（洞箫、品萧、小唢呐）、“三倒”（三弦、北月琴、双清）、“三竖”（二胡、京弦、瓢弦），以及四胡、椰胡、京胡、北瑟、大广弦、壳仔弦，打击乐以 “五音”为主，加上南音“下四管”的硬鼓（北鼓）、响盏、小叫等小打击乐器。

　　演奏特点

　　“什音”是器乐，没有唱，只有乐器演奏；既可边走边奏，也可在人家、寺庙、舞台、广场坐着定位演奏。

　　“什音”采用“工尺谱”，用品管（bE宫）演奏，北嗳（嗳仔，小唢呐）为主奏乐器。

　　定弦以北嗳为准，共有7管，但多数时只用4管，即5-2、6-3、1-5、2-6，一般用G调。演奏时，以鼓指挥，先打击乐五音闹台，然后北嗳（小唢呐）引头，箫（笛子）、喉管（鸭母哒）衬托，随后三弦、月琴、双清等弹拨乐，及瓢弦、壳仔弦、京胡、板胡、二胡及四胡等弦乐，配合主旋律加花演奏，形成“支声复调”，加上打击乐的渲染，独具一格。

　　“什音”曲调通俗明快，节奏轻捷热烈、流畅舒展，音响高亢奔放，虽不繁杂华丽，却有单纯、简约、质朴之美。同一个曲牌，还可通过速度、强弱的变化，表达不同的情感和效果。

　　曲牌、曲目

　　“什音”曲牌、曲目种类繁多，内容丰富，涉及四季景色、花鸟动物、人物和社会生活的描写与情感表现等方方面面，据不完全统计，就有500多种。代表性曲牌、曲目，有《跳龙门》、《贵子图》、《富贵图》、《上下楼》、《十八板》、《傀儡点》、《梳妆串》、《排梓》、《算命》、《山顶鱼》、《水底鸟》、《北元宵》、《割仙草》、《兰花串》、《卖花串》、《梅花串》、《一枝花》、《雪梅》、《水仙花》、《棉答絮》、《上小楼》、《八仙过海》等。

　　“什音”演奏南音“指尾”也颇为常见。泉州城内南音各馆阁之间为便于“拜馆”交流，约定俗成，自然而然的形成以《对菱花》第三节《鱼沉》、《自来生长》第三节《纱窗外》、《一纸相思》第三节《出庭前》、《金井梧桐》第二节《绣成孤鸾》为“指尾”的交流曲目。南音界有谚云：“鱼沉、西窗、出庭、绣成，走遍泉州城。”这4则 “指尾” ，也成了 “ 什 音” 演奏的常规曲目。

　　此外，“什音”演奏非“指尾”的南音乐曲，如《走到凉亭》、《汝因势》等，也不为少见。

　　以上南音“指套”，虽被“什音”鼓吹乐原曲照搬，但却改用品管演奏并经常出现加花现象，以提高其音高，增加其音量并丰富其色彩，适应旷野演奏之需。

五划

永春闹厅

　　闹厅，热闹厅堂之意，是具有地方特色的民间音乐，在永春全县广为流传，特别是在文化较为发达的平原乡镇更为盛行，如桃城、五里街、蓬壶、达埔、石鼓、东平、岵山、湖洋等。

　　源流

　　永春是“闹厅”的发祥地 ，其渊源虽 至今尚无明确专著和论定， 但经查阅清 • 乾隆《永春州志》、民国《永春县志》、民间古抄本《盛世元音》等资料，以及广泛深入的社会调查，可初步认为：永春“闹厅”的前身是呐钹鼓吹，后与南管（南音）结合，形成吹、奏交替的民间音乐 。

　　唐、宋以来，永春宗教发达，庙宇祠堂兴建甚多，每逢庆祀，皆有音乐助乐。

　　清初，泉州南音已相当成熟鼎盛。清·林霁秋《泉南指谱重编》载，康熙五十二年（1713年）康熙帝六十寿典，时任朝廷大学士的泉州安溪 湖头人李光地征求故里知音妙手，得晋江吴志、陈宁，南安傅廷，惠安洪松，安溪李仪五人进京，合奏于御苑。帝大悦，赐以纶音曰“御前清曲，五少芳贤”。但另据林炳清《盛世元音•郎君序》（1929年手抄本）述，“五少”进京是在康熙五十年（1711年），他们是晋江李义伯、王商光、叶时谒，同安陈云行，永春黄回应，封“五贤人”。不管如何，当时永春的南音已有相当发展，则是肯定的。（参见泉州历史网www.qzhnet.com《泉州人名录·李光地》、《泉州音乐 •南音• 清：弦管春深•御前清曲》）

　　有清一代，每年农历八月十五是永春的“郎君会”，南音乐师、乐手常与民间（主要是宗教界）乐师、鼓乐手会萃于乐馆或祖宇，各自演奏南音“八音”和鼓乐“闹厅”，以艺会友，互搓技艺 。

　　到清末、民国年间，便将鼓乐“闹厅”与南音“八音”的精华结合起来，组编新的“闹厅”，延续至今。

　　传承

　　1960年，永春创作“闹厅”曲艺节目《井边会》，参加晋江地区（现泉州市）首届音乐会荣获演出奖。 1986年、1988年在泉州举行的南音大会唱，和 1987年厦门举行的南音大会唱中，永春代表队“闹厅”参加演出，被定为会唱的开头或结尾的节目。2005年6月，在泉州市举行的民间音乐邀请赛中，永春县南音社荣获一等奖 。

　　现代永春县从事“闹厅”演出的艺人大体分为3种，一种是道场的“师公和尚”，一种是南音社成员，第三种是城乡南音艺人，这些人遍布全县各个角落。据调查，“闹厅”在永春县全县22个乡镇236个村（社区）普遍流传，熟悉或能够参加演奏的艺人约 500人，年龄大部分均在40岁以上，40岁以下的较少。由于从业时间长，技艺精通，曲调熟记，除非参加大场合的演奏需要事先排练外，平时只要人员到齐，一拍即合，演奏自如。

　　永春“闹厅”的传承，绝大多数属于师徒教传，少数家族传承，南音世家、道士世家都会代代传接；近几年永春县南音社也举办了多期青少年青少年南音培训班，培训了100多名学员。

　　随着社会文化交流 和人口、民间艺人流动，闽南各地和有南音的地方都有所流传，常见于普度或做法事时。永春“闹厅”也传播至东南亚一些国家和地区，在道场上使用“闹厅”音乐。1983年，菲律宾南音社团“郎君社”莅临永春互磋南音技艺，曾在人民会场与永春弦友同台演出“闹厅”音乐。

　　演奏形式

　　永春“闹厅”从头到尾没有演唱，是以打击乐、吹奏乐、管弦乐相互交替进行的合奏音乐。打击乐器的主奏乐器是南鼓、锣、钹子，伴奏乐器有小锣、铜钟、响盏、木鱼、碰铃；吹奏乐的主奏乐器是嗳子、洞箫、笛子； 管弦乐的主奏乐器是南琶、二弦，伴奏乐器是三弦、二胡、大胡、板胡等，还可加入北琶。乐队的排列方式为“八”字形，俗称“ 喇叭口”。

　　永春“闹厅”乐队没有固定编制，乐手人数无硬性规定，一般在15人左右，但不能少于10人。如演奏人员多时，随时可增加乐器；如人员不足，往往1人要轮换使用2种器乐，如吹大簧就要兼吹嗳子，掌“大蒂”的要兼掌“大钗”；但大簧不能少于2支，有数人吹最好，声音更为宏亮。

　　永春“闹厅” 所演奏的音乐 ， 都离不开南音的曲牌 ，如《三千两金》、《四时景》、《马上官人》等。吹奏中，大簧通常吹奏《百家春》、《太子游》、《状元游》、《北朝天子》、《雷贞台》等奔放愉快的“大吹谱”；嗳子在承上启下引奏通常用《龙溪歌》（又名《王公头》） 等曲牌。管弦乐主要是演奏南音中流行的《鱼沉》、《出庭》、《西窗》、《绣成》等别号“四大碟”（四指谱）的抒情指谱，也有从 48套指谱中选择两三段曲牌演奏。此外，现代还吸取了陕北民歌《翻身道情》、《丰收锣鼓》等热情奔放鼓乐，融进《闹厅》音乐之中，使之更富有现代气息。

　　音乐形态。由于弦乐定调以嗳子五空“品管”、“小工”（即 E“26”）为准，所以“闹厅”从头到尾通常都采用E调式。节奏由慢到快，由快到慢，然后再由慢到快。通常用“漫头”、“ 叠拍”、“慢三寮”、“紧三寮”，节奏快慢根据选择的指谱和曲牌而定。

　　永春“闹厅”是视听音乐，全程没有语言交流，使用的打击乐器和管弦乐器达20多种，其节奏的快慢、音量的大小，都看司鼓的指挥。鼓师所用之鼓是南鼓，高60厘米，直径50厘米，搭有鼓架。在“闹厅”音乐的开头乐段，鼓点密密麻麻，声势浩大，气氛热烈；中间乐段，司鼓师用左脚盘在鼓面上，根据音乐旋律来回转动，发出的鼓声与管弦乐的节奏和谐融合，简直就象定音鼓，鼓声和风细雨，时而掩旗息鼓，时而欢雀跳跃，最后又逐渐恢复慷慨激昂的气氛。

　　另外，它开头的打击吹奏、中间的弹奏、以至后面的合奏，都事先规定曲牌和指谱，同时各环节的衔接均有嗳子的引领。

　　三大乐段

　　永春“闹厅”音乐结构相当严谨，由三大乐段组成，俗称“龙头凤尾麒麟身”：开头是宏亮激昂的吹打乐，中间是宛转悠扬的管弦乐，结尾是各种乐器齐鸣的合奏乐，首尾呼应 。三大乐段中均有独奏和合奏的过程（第二乐段一般为合奏），各乐段衔接前均由嗳子独奏引接，各个转折部分使用打击乐按不同“锣鼓经”连缀。

　　开头

　　即“狂欢乐段”，艺人称“三擂九催”。

　　使用音响宏亮的大簧、大苏钟、沙锣、铜钟、大蒂、大钗等。管乐、打击乐齐驱并进，从“慢头”（即三寮）或“大蒂头”起奏，插一小段锣鼓，接奏一般（引谱头），随接一曲含有吉祥意义的“大吹谱”，如“百家春”、“太子游”、“状元游”、“北朝天子”等曲牌，节奏从转，又插一小段由慢到快的锣鼓，再奏一曲的“大吹谱”。

　　这段乐曲气氛热烈，势如排山倒海、浪涌潮腾，犹如万家歌舞、欢歌雷动的狂欢场面，激荡人心。

　　中间

　　即“抒情乐段”。

　　开头乐段后，紧接着用“嗳子谱”承上启下，常用曲牌是《尤溪歌》（又名《王公头》）。使用乐器有嗳子、管弦乐和南鼓、决子、小叫、木鱼、响盏、双铃、拍板、四宝等。

　　弹奏乐通常选择南音中的指谱“四大碟”，即《鱼沉》、《纱窗》、《出庭》、《绣成》等节。2003年， 又从南音指谱中挑选出《马上官人》、《朱郎卜返》、《绵答絮》等片段融入“ 闹厅”，使这段音乐更加丰富，更有气色。

　　中段音乐一般掌握在十余分钟。通过钢柔相济、张弛相间、明朗而典雅的音乐，与首段音乐形成显明的对比，令人思绪万千。

　　收尾

　　即“激情乐段”。

　　使用与首段同样乐器，大簧吹奏迭拍较短的“大吹谱”如《雷台贞》、《银柳丝》等，俗称“战鼓尾”。 这些曲牌与前面不再重复，但与首段相呼应，进一步突出主题，把音乐推向高潮，然后截然而止，令人回味。

　　表现的内容

　　在古代，永春“闹厅”绝大多数是死亡道场的活动，没有在吉祥道场（如神佛生日、观灯做照、香会迎神、报恩做敬、追思公德）演奏的。

　　其主要作用有二：①人死后，要请和尚或道士“开光”、“做公德”、“做敬”，恐鬼神来抢焚烧的“金银纸钱”，以“闹厅”方式防止鬼神抢夺；因此，“闹厅”演奏时间均选择在晚上或初更，因为为死人“开光”、“做公德”焚“库钱”是在晚上。②人死后，家属亲友非常悲哀，精神秃衰，通过“闹厅”慰籍亲人，寄托哀思。

　　现代，随着社会的发展，人们也把“闹厅”引进吉祥场面，营造热烈昂扬气氛，鼓舞斗志，舒展性情。

　　永春“闹厅”的演奏地点，通常选择在庙宇的中殿、祠堂祖厝的大厅、剧院的舞台、民屋的厅堂，这些场所 宽敞，方便庞大的演奏队伍活动，也可容纳更多人观赏。