何 朝 宗 【字何朝，号何来（来福、来观、来佛）， 生平 何朝宗，字何朝，号何来（来福、来观、来佛），明·德化县隆泰里后所村（今浔中镇隆泰村后所自然村）人，祖籍江西；大约生活在嘉靖、万历年间。其生卒年一说嘉靖元年—万历廿八年（1522—1600年），一说弘治十七年—万历十年（1504年一1582年）。 故居“溪阳堂”，位后所村，在“观音岐”北坡、滻溪北岸，今尚存。（参见泉州历史网www.qzhnet.com《泉州山川·观音岐》、《泉州儒道释寺庙·碧象岩》） 何朝宗是著名瓷雕艺术大师，其瓷塑作品形成独具特色的“何派”艺术。 生平 史籍记载 关于何朝宗生平，史籍的记载极为稀少且模糊。目前可见者有： 清·乾隆 《泉州府志》：“王弼，小名盛世。工诗文书画，尤善塑土写真及诸仙佛像，独造其微。同时又有何朝宗，不知何许人，或云祖贯德化、寓郡城，善陶瓷像，有僧伽、大士，天下传宝之。” 清·道光《福建通志·艺术传·陶瓷·明》：“何朝宗，泉州人，或云籍德化、寓居泉州，善陶瓷像，有僧伽、大士，天下传宝之。” 清·道光《晋江县志·卷58·人物志·方伎·明·王弼》载：“王弼，小名盛世。工诗文书画，尤善塑土写真及诸仙佛像，独造其微。同时又有何朝宗者，寓郡城，善陶磁像，为僧伽、大士，天下传宝之。” 行状 明·洪武拨军来德的后代 王冠英说：“何朝宗系明·洪武时拨军来德的后代。” 相传：何朝宗先祖何昆源，号德辉（一说德举），江西省临川县廿二都人，后移居南城县十六都四脚桥，以雕塑佛像为业，石刻、木雕和泥塑无所不精。元末天下大乱，何昆源弃艺从军，参加朱元璋的队伍。明·洪武二年（1369年），任江西建昌府卫军。 洪武七年（1374年），何昆源调泉州卫右所任百户，旋升右营旗官，又调泉州府卫管海指挥右所。 洪武十七年（1384年），何昆源奉命拨军到德化县隆泰社厚苏村（今浔中镇隆泰村后所自然村）屯垦，遂定居归德乡灵化里（明·永乐后改称归德乡坊隅，清·改称良太社，后又改称隆泰社）。何昆源择滻溪北岸、虎头山下一片向阳小山坡，建“溪阳堂”，成为德化何氏始祖，这一片山坡即称“何厝坡”。时随何昆源入德化屯种的尚有8姓，分居附近。相对泉州卫“右所”，这里便是前来屯军者的“后所”，于是共同创建了“后所宫”。再后，这里从良太社分出，成后所村。 泥塑世家 何昆源在德化安置后，业余时间重拾旧艺，从事雕刻生涯。何昆源有2子，其一何世祥、孙何尚志皆习文，先后分别出任过莆田县儒学训导和古田县儒学教谕，后均辞职回乡务农，继承了何氏的雕刻衣钵。 从第4代何光孙开始，5世何孙仔、6世何国人、7世何茅德，8世何善富（何朝宗父），都定居德化，再也没有外出，而是在家务农，同时从事雕刻。 时福建沿海多崇仙信佛，庙宇众多，何朝宗的祖、父、兄，都是为庙宇做佛塑的，是厚苏村何厝坂“溪阳堂”的泥塑世家。至今后所尚有何姓数家，他们擅长雕塑神仙佛像，尤以仪态万千、神形兼备的观音、如来、达摩、罗汉最为杰出。 何朝宗及其弟何朝春即诞生于厚苏村何厝坂“溪阳堂”。 何朝宗从小跟随父、兄学艺，并拜当地艺人为师，青年时期已是一位远近知名的佛像雕塑艺术巧匠。其早年为宫庙泥塑各种神仙佛像，如德化县碧象岩的观音、下尾宫的大使、程田寺的善才、东岳庙的小鬼等，个性鲜明，形态逼真，栩栩如生。这些泥塑有的保留至清末和民国时代，而永春县熙里乡古德院高2米多的普陀观音一直保存到廿世纪60年代。 成年后，何朝宗为扩大视野，曾一度寓居泉州，结识泥塑工匠王弼，拜之为师。今泉州南门天后宫保存有王弼雕塑的天妃造像。或说，何朝宗与画家陈子和也是好友。（参见泉州历史网www.qzhnet.com《泉州儒道释寺庙·天后宫》） 后来，何朝宗返归德化县隆泰社厚苏村（今浔中镇隆泰村后所自然村）故家，至今隆泰村还有何朝宗的故居 。 瓷塑大师 离后所不远处有白泥崎（后因何朝宗利用该山优质瓷土烧制驰名于世的瓷观音而称“观音岐”），富优质高岭土，时后所及其附近的乐陶、宝美、东头一带乡人，利用其得天独厚的条件从事瓷业生产，成为德化古代著名瓷乡，窑场密集，产品于宋、元时代已远销国外。 何朝宗也学习做瓷，以习得的泥塑技艺，对烧制宗教题材的工艺瓷情有独钟，作品多为佛教一类，如达摩、观音、罗汉、如来、弥勒等；道教方面较少，有文昌、关帝、铁拐李、吕洞宾、和合二仙等。还烧造一些精巧雅致的香壶、小花瓶等可供玩赏的用品。 观音瓷塑占了何朝宗作品的绝大部分（观音塑像在整个德化瓷塑中也颇为流行），且仪态端庄、容貌秀丽、超凡脱俗，生动神妙。时人赞曰：“除非观音离南海，何来大士现真身。”后即称何氏所塑制的瓷观音为“何来观音”，久而久之，“何来”便成为何朝宗的雅号了。 据说何朝宗在进行瓷坯雕塑时，独创“捏、塑、雕、刻、刮、削、接、贴”8八字技法，增加雕塑的艺术感染力。他从不潦草马虎，总是力求创新，从整体的结构至人物形像，从比例、线条到衣饰、神情等各个部份进行合理的布局和一丝不苟的精雕细塑。不论是制坯或是烧制成品，如有一点小毛病，他都毫不犹豫地销毁掉， 其 传世的瓷雕作品既精致又稀少。 在16世纪的“东西洋”市场上，何朝宗的作品被视为“世上独一无二的珍品”，人们“不惜以万金争购之”。其雕塑观音，在日本及东南亚佛教国家中被奉为神物至宝。清初•叶梦珠《阅世录》载，何朝宗为琉球塑观音1尊价5000银钱，为莆田凤山寺雕塑十八罗汉每尊价50银钱。 其瓷塑作品，在西欧人眼中也被视为“东方艺术之精品”，被誉为“瓷圣”。万历(1573～1619年)间，何朝宗创作的瓷雕观音、如来、达摩、罗汉等佛像，远销日本、法国、英国、埃及等国家和东南亚地区。英国古陶瓷研究专家约翰说：“何朝宗的瓷雕艺术作品可与达·芬奇的世界名画《蒙娜·丽莎》相媲美。” 生活年代 由于文献对何朝宗的记载非常简略，至今对其生活年代，还没有完全统一的认识，主要有两种不同的说法： （一）明·宣德说 黄荣灿《武夷山水天下奇·德化古瓷窑》中说：“明代宣德年间（1426-1435年）著名老艺人何朝宗塑造的瓷器观音像，运往东南亚及欧洲各国，被视为‘东方艺术之精品’。” 黄汉杰《介绍馆藏明代德化外销瓷器》也赞成“宣德”说。 （二）明·嘉靖至万历说 宋伯胤 《谈德化窑》文中说：“明朝嘉、万年间（1522—1620年），有名的工艺家何朝宗就在这个作坊（后窑）里工作，他的‘十八尊佛像’，也是在这个窑里烧成的。” 王洪涛《明瓷塑大师——何朝宗》和徐本章、叶文程《德化窑》也持此说。 一般认为，“嘉万说”纯是根据调查口头传说得来的，这种口头资料年代既久，难以准确，不能全信。而“宣德说”则比较可信，虽无直接记载，但何朝宗的瓷塑作品背后大都盖有自己姓名的印记，也有一些作品同时盖上“宣德”年号，这是一种比较可靠的实物证据 。 此外，还有人提出弘治至万历（1488—1620年）说、明末清初说、康熙（1662—1722年）说，但都难有确证，不足为凭。如康熙说，是法国人唐纳利提出的，证据是何朝宗制作的香炉上有1条弦纹，而这是17世纪后半期生产的标志之一；又如，史料中有记载何朝宗生平的文献均为康熙朝以后，最早记载的是乾隆《泉州府志》，似增大了何朝宗属于康熙朝的可能性。 晚年 何朝宗的晚年结局，史无明载，但民间有两种传说： 一说何朝宗花了很长时间，精心雕了十八罗汉，可在烧制过程中发生了“窑变”。他大受刺激，带着烧坏的十八罗汉隐居深山，从此不知所终。 二说何朝宗晚年因受不了贫困，投水自杀。 按常理推之，这两种传说的可能性都不大。早期的德化瓷土是软性的，而当时的窑炉结构火力很难均匀，“窑变”之事是经常发生的，作为一个富有数十年制瓷经验的艺术大师，何朝宗不至于因此而去；同时，何朝宗已 是一个社会公认的瓷塑大师，其作品极其难能可贵，虽不能设想他因作品畅销而发财，但如一般艺人过着供可应求的普通生活，应不成问题 ，不至于因贫困潦倒而自杀。 传承 何朝宗的瓷塑技艺在德化得到广泛传承，由此形成“何派”。 “何派”技艺还向外传授。清·道光廿二年（1842年），福州泥塑大师张进奎（艺名裕师），召集福州府雕塑艺人在闽侯县湾边白苗乡成立“何派”艺术支系——“来禧堂”，师承何朝宗，研究、弘扬“何派”技艺。民国二年（1913年），德化“何派”弟子游长子到江西景德镇福建会馆传授技艺。 近代许多德化瓷的老艺人如许兴泰、苏清河等，依然在仿制何朝宗的艺术作品，然神似居多，无法媲美，更难以超越。 存世瓷塑作品 对何朝宗的瓷塑作品数量，说法不一。张圣福等编《中国国宝》认为，何朝宗的作品仅有40余件；而英国收藏家唐纳利 《中国白——福建德化白瓷》则认为，何朝宗的作品总数可能有1000件左右。前者应指存世作品，后者应指平生作品总数。 鸿鹄《明代瓷雕大师何朝宗》记载：何朝宗的作品“在东西洋市场上都是热门货，各方以高价争购，也有一部分由华侨携带出国，日本及东南亚佛教国家，对它格外喜爱。” 根据实际情况统计，目前何朝宗瓷塑作品存世量大概为40余件，且大多珍藏在世界各大博物馆，如北京、上海、南京、福州、泉州、厦门、莆田和德化，以及国外的东南亚和美国、英国、法国、丹麦、日本、香港等地，都珍藏着何朝宗的瓷塑作品；私人手中少之又少。 馆藏 国内 德化陶瓷博物馆有藏品5000多件，其中的镇馆之宝就是何朝宗瓷塑佛像，其中1座为“文昌帝君”塑像。 （见下文“作品举偶·文昌帝君”） 泉州市文物管理委员会收藏有何朝宗所塑的1尊乳白釉瓷“渡海观音”。（现置泉州海交馆。见下文“作品举偶·渡海观音”） 福建省博物院藏“文昌帝君”。 山西博物院藏“达摩”坐像。 苏州古玩城藏“弥勒佛”像。（见下文“作品举偶·弥勒佛像”） 北京故宫博物院馆藏“渡江达摩”、“披坐观音”（塑像盘膝而坐，温良娴雅）、“鹤鹿老人”等。（见下文“作品举偶·渡江达摩”） 国外 新编《德化县志·人物篇·何朝宗传》据《莆田县志》(草稿)载：“民国时代，由莆田县流落日本的二尊瓷观音、一尊达摩……”该2尊观音像均趺坐、色白，一尊袖手披裙，高6寸，另一尊念珠露于袖外，高7寸。此外还有“十八手准提佛”，莲花座，傍有龙王2，高1尺，色白。 法国吉美亚洲艺术博物馆藏“观音”坐像。 荷兰阿姆斯特丹国立美术馆藏“祥云观音”。 丹麦国家博物馆藏有何朝宗的早期作品。 英国大英博物馆收藏有“观音”、“关羽”、“释迦牟尼”等瓷雕像。 英国维多利亚及阿尔伯特博物馆藏“关帝”瓷雕像，时代之春美术馆“观音”像。 据1985年在英国伦敦举办的塞缪尔·悉尼马钱特所创办的S·MARCHANT&SON公司成立60周年纪念展览出版的《中国白》一书介绍，英国藏有3尊何朝宗的作品：①“渡海观音”，藏袖立式，高51厘米，背后盖有方形篆体“何朝宗印”4字印铭。②“披坐观音”，持经，高26厘米，背后盖有葫芦形篆体“何朝宗”3字印铭。③“坐岩文昌帝君”，高36.8厘米，戴冠重袍，手持如意，背后盖有方形篆体“何朝宗印”4字印铭。 美国波士顿、费城、芝加哥等博物馆珍藏着丰富的德化瓷器，其中包括何朝宗早期作品。如：①新编《德化县志·人物篇·何朝宗传》据《莆田县志》(草稿)载：“民国时代，由莆田县……被美国掠走伏虎祖师…… ”“伏虎祖师”像骑虎状，一手擒虎头，一手擎环，高2尺2寸，色白。②“观音”像，盘坐于山洞之内；前立韦陀，旁有十八罗汉错杂其间，骑有龙虎之兽，姿态万千。高1尺，色白。清·光绪四年(1878年)，美国举行优秀艺术作品评比，波斯顿美术馆珍藏的何朝宗作品“观音”像被评为第1名。 民间收藏 何朝宗瓷塑作品，有些散落民间，有些被西方收藏家收藏，有的还进入拍卖市场。 散落民间 德化县民间存有何朝宗瓷塑作品：①“坐岩观音”，存浔中乡高阳村，“象牙白”瓷质，高约12吋。②“ 达摩”像。③“渡海观音”。（见下文“作品举偶·渡海观音”） 新编《德化县志·人物篇·何朝宗传》据《莆田县志》(草稿)载：“民国时代……保留在莆田县民间三尊瓷观音：一尊趺坐没雾式，高七寸；一尊趺坐式，高尺许；另一尊趺坐式，高一点二尺。还有一尊文昌帝君像，左手执如意，高二尺余。” 拍卖 香港佳士得拍卖行2014秋季拍卖会上，1件何朝宗白釉“渡江达摩”陶瓷立像以1444万港元成交（约合1220万元人民币），这是德化窑陶瓷首次拍出千万元高价。 2014年11月29日在香港佳士得秋拍上拍的何朝宗“渡海观音”像，估价1000—1500万港元。 不久前，藏家刘益谦在北京以552万元购得一款何朝宗制“观音”坐像。 2005年11月8日，英国伦敦佳士得秋拍“何朝宗印”印章“观音”立像，以13.12万英镑成交。 2010年11月，德国斯图加特纳高秋拍“何朝宗”印章“渡海观音”立像，以42.6万欧元(约合人民币403.06万元)成交。 2012年5月，英国伦敦邦瀚斯拍卖“何朝宗印”印章“观音”像，以52.925万英镑(约合人民币534.58万元)成交。 艺术特点 何朝宗之作，充分吸收了魏、晋、南北朝以来佛教造像的优秀传统，继承唐代造像丰腴之美和宋代佛像典雅温润之风，沉浸于明代复古氛围之中，风格洗练，质朴典雅，温润内敛，不以装饰繁缛为美，超尘脱俗，浑然天成。 材质 何朝宗的全部瓷塑作品全为德化白瓷。 宋代，德化窑已有白瓷生产。明代时德化白瓷成为全国制瓷业中较具代表性的品种，称“建白瓷”，以瓷质映透厚实、糯米胎骨、釉水莹润如玉、凝白泛红而蜚声海宇，有“象牙白”、“猪油白”、“乳白釉”、“糯米胎”、“葱根白”等之称；流传到欧洲后，法国人又称之“鹅绒白”、“中国白” 等。（参见泉州历史网www.qzhnet.com《泉州陶瓷·明—清·德化白瓷技术趋于成熟、附三·德化瓷烧制技艺》） 离何朝宗故乡后所不远处的的白泥崎（观音岐），为其制作提供了优质高岭土。传说，何朝宗很注意精选原料，对瓷土多次加工精淘，还自制釉料，研究控制烧窑的火候，保持胎骨均匀坚硬，釉色白润而带淡黄，凝脂如玉，形成了自己独特的艺术风格，以“瓷质温润细腻、晶莹剔透，瓷塑精致典雅、巧夺天工”等特点著称于世，被誉为“东方艺术珍宝”。 德化白瓷“洁白可爱”（清·乾隆《泉州府志》），其“白如雪，润如玉，透如绢”。何朝宗的作品里多见“猪油白”，白中泛黄（或红），温润典雅，犹如少女白里透红的肌肤，充满活力与亲和力。用在瓷塑 观音大士 像，如泛着温润的光泽踏浪而来的“渡海观音”，这样的色调拉近了远离尘世的观音大士与百姓的距离，少了一些神秘，多了一些亲切与温暖。 造型 何朝宗擅长木雕、彩雕，其瓷塑作品博取各家之长，吸收泥塑、木雕和石刻造像的各种技法，结合优质瓷土（高岭土）的特性，形成独具一格的“何派”艺术， 垂范后世，至今仍给德化窑的瓷塑艺术产生巨大影响。 何朝宗的瓷塑人物作品，以小见大， 胸部扁成椭圆形，整体看修矩合度，符合解剖，肃穆大方，自然浑厚，形态逼真，品位高雅，其造型美主要体现在身躯的曲线美、服饰的线条美，还配以背景或动作以丰富整体造型。 以小见大 明代以前，中国的佛塑多以大型佛雕为主，如各地的石窟，庙宇里的森严佛像。 何朝宗却“以小见大”，以瓷器的形式，将佛像化为一尊尊小到能供奉在家中桌子上的雕塑，让人们感到佛在家中、佛在眼前、佛在心中。 身躯的曲线美 身躯曲线美在何朝宗的站姿观音中十分明显。 如“渡海观音”，人称“梅瓶式”身材，颇为形象。所谓“梅瓶式”，《饮流斋说瓷》有曰：“梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，抵于足微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶。”而“渡海观音”与梅瓶相似至极，其口若樱桃，浑厚饱满；肩部宽圆，线条流畅有力；腰部以下，向内稍狭；在足部向外侈开。总体来说，造型设计紧凑而精心，这样的体态美为“渡海观音”增添了一份雍容优雅的神韵。 如此造型在其他站立式的“何来观音”中也是常见的。 服饰线条美 线条是基本的造型原素之一，其主要服务于二维的造型艺术，因此在中国的绘画和书法创作都中有着极其重要的地位。得益于毛笔这种对线条极有表现力的工具，中国的古代绘画和书法中已经有了完整的线条表现技术和理论；但在瓷塑方面，主要由于工具和制作技法的限制，在之前还没有人能像何朝宗一般完美地运用以线为主的塑造手法。 何朝宗的线条造型手法在观音服饰上展现得淋漓尽致。衣巾飒拂，衣纹刻划线条清晰简洁、潇洒流畅、翻转自然，这种酣畅的线条造型处理，和书法草书中体现的流畅奔放的“势”（即节奏、韵律感）颇为神合。 如“坐莲观音，她的衣服纹路如此之多，但衣纹的走向的刻划总与塑像的每一部分体积结构相衬，使得这些纹路有序的体现了观音的动态形象；其衣褶上还运用反“S”型线条，此源于古代太极图，不仅有上升、回归等象征意味，这样的构图还产生了“疏可走马，密不容针”的艺术效果与“吴带当风”的飘逸神韵。 丰富的整体造型 何朝宗的创作灵感来之于对生活的观察和理解，在整座瓷塑上除人物造型外，还配以背景或动作，以丰富整体造型。 闽南沿海常见的惊涛骇浪，成了“渡江达摩”、“渡海观音”脚下的衬托；闽南山中的青树翠竹，成了何朝宗点缀人物个性的象征…… 仅“何来观音”，何朝宗就塑造 有坐莲、坐岩、披坐、趺坐、趺坐没雾、盘腿远观、坐神兽、坐蒲团，以及持鱼篮、持花、持如意、持佛珠经卷、携童子等多种形象，或坐或立，皆面色慈祥，典雅端庄。 韵味 何朝宗充分发挥唐、宋以来传统雕塑“传神写意”的长处，并加以创新，所塑人物内心表情传达于外，形神兼备，表现了各种人物的特定仪态， 超凡脱俗，神韵洒脱。 何朝宗的佛像，既保持神化色彩，又蕴含美好、幸福、健康的意境，没有正襟危坐、礼仪束缚下的沉闷压抑感，而是体现出一种自然、淡泊、空灵的宗教艺术情趣。 何朝宗尤其擅长观音塑像。 据佛经记载，观音本是一国太子，成佛后是阿弥陀佛的左胁侍，能随缘示现，作32种变化以普度众生，即《观世音菩萨普门品》所云，应以何身得度者，即现何身而为说法。女人仅是他的变像之一。佛教传入中国后，在我国唐宋及以前的佛教艺术中，观音一般都是以男性形象塑造的。到元代，有一位姓管的贵族妇人刊印一本《观世音菩萨传略》，说观音是妙庄王的第3个女儿，名妙善，从小信佛，这才有了女观音。后来为吸引女信徒，民间雕塑观音神像时，就把他变为女人形象，并赋予大慈大悲、救苦救难和送子的 特质。 何朝宗根据这一说法，塑造观音时，往往在其女性面形上注意显露男性气质，反映其注意刻划面部神态的细致入微的表现能力。 钤印 何朝宗的传世作品很少，经本人认可钤印的得意之作更是少见。 何朝宗的印款有方形和葫芦形两种。道教人物用葫芦印多一些，因葫芦谐音“福禄”，道家有福禄寿三星，且葫芦本身也是1件道家物象。 作品举偶 盘膝观音 北京故宫博物院珍藏，国家一级文物。 塑像盘膝端坐，神态温良娴雅，衣纹柔润流畅，头部刻划细腻，酥胸贴饰璎珞，加上象牙白瓷质洁白柔润如玉，将观音善良庄重的神态表现得异常逼真。 最耐人寻味的是，这座观音的面部明显带有一种男子气质。（参见上文） 坐岩观音 广东省博物馆珍藏。 塑像高22.5厘米，背后有葫芦形阴文篆书“何朝宗”3字印记。胎质厚重，坚细洁白，釉色为白色中泛出淡淡的土黄，呈牙白色，如凝脂，似美玉。塑像里无釉，底露胎，手指痕较明显，为人工雕塑的原作。 此件坐岩观音雕塑工艺技术相当高超，刻工绝妙，人物造型十分精美，比例匀称，形象自然，整个外观清秀俊逸、素雅洁净、雍容大度，既庄严神妙又亲切可爱，既慈祥和蔼又超凡脱俗，具典型的 何 氏雕刻风格。 观音头发分上、下两层，上层盘成螺形高髻，螺髻前下方有两朵带珠的云头纹装饰，发丝根根俱现，使人感到真实而美；脸庞丰满圆润，五官清秀细腻，双目微合，下颚宽而方，嘴唇饱满秀美，唇角深凹，面部神态给人一种恬静而慈祥的感觉；着宽领裸胸广袖的上衣，胸前饰宝相花，外着披肩，下身着裙，衣纹线条流畅明快，衣摺层次分明，繁而不乱。 观音赤足坐于岩石上，右腿半蹲，左腿后曲，手腕带镯；右手心向下，自然垂放右膝上；左手握书，轻松地叠于右手上。岩石雕镂凹凸奇兀，手法不落俗套。 这件坐岩观音采用的是局部分塑一次烧结法。从座垫底部向内上方窥视，可清楚见到头与脖连接处有明显的衔接痕迹，说明头是入窑前插上粘接好的，系瓷胎未干时经过表面修饰、上釉，然后入窑一次烧结而成，故器物 表面不留衔接痕迹。 坐式观音 朱培初《中国白——德化瓷器》中写道：国外发现何朝宗雕制坐式观音1尊，盘坐在圆形座上，高髻，上身稍前倾，身着宽袖大衣，衣的上部结于胸前，袒胸，系璎珞，眼神低垂似在凝思，脸容丰腴，肃穆庄严，富有超凡脱俗的意境，显示观音救苦救难、普度众生和高深莫测的神秘感。 渡海观音（一） 泉州市文物管理委员会收藏1尊何朝宗所塑的乳白釉瓷渡海观音（现藏泉州海外交通史博物馆），为站立在海浪上作驭波逐浪、渡海而行的立像造型，通高46厘米，座宽14厘米；背钤“何朝宗印”小方章。其釉水牙亮，熠熠生光，刀法圆畅，雕工精致，技艺卓绝，独具匠心，技艺较福建省博物馆所藏何朝宗的观音瓷塑还略胜一筹，是国家一级文物。 这尊观音身材匀称，丹凤眼，面目清秀，神情自在。头盘高髻并贯一如意，中以宝冠束发，发上披风兜，完全是当时中国女性的形象；脸形丰腴，额中一点吉祥痣，两耳半垂不到肩，眼皮微张而下视，双唇紧闭，笑容若隐若现，端庄慈祥；袒胸，露一串莲花珠饰；双手藏于袖内作左拱势，与当时妇女的“万福”之礼很相似；外露一足踏莲花，另一足被跳跃的浪花所淹盖。 《泉山古物编》 称其：“面如美男子，丰面且丽，不可多得之品也。” 1963年11月，浙江杭州美术学院佛像研究专家史岩教授评曰：“这尊瓷观音，具有宗教性与真实性结合，即从真实中来，加上宗教成分，能令人耐看，即越看越喜看，面庞开像作雕圆形，整个面庞恰到好处，表现着明代典型。整个容仪体态，能表现女性的美与慈蔼情感，注意到宗教要求。手法高明，精巧细腻，头发很有条理，不深不浅，衣纹生动，既不粗率，亦不简略，全部线条有韵律感。” 渡海观音（二） 德化一收藏家收藏。 这尊“渡海观音”系何朝宗早期作品，高38.5厘米，最宽处14厘米，重2.25千克。粗胎瓷，通体施白釉，色象牙白，釉水肥润纯净；手工捏造，中空，背部钤一枚葫芦形“何朝宗”印。 观音立姿，造型优美，刀法深刻锐利。发如细丝，发髻高挽，双髻盘肩；面若满月，鼻子隆挺，目光微垂，似低垂凝思，神情娴雅平静、慈祥端庄；上身披巾，胸佩莲花式璎珞，衣褶贴体，身着广袖通肩大衣，衣纹流转自然，似临风飘拂；右手提一莲花，花中装1尾鱼，左手执玉如意；长裙曳地，脚踩莲花与波涛，一副踏海迎风的神情。 渡江达摩 国家一级文物，北京故宫博物院收藏。 达摩原为印度僧人，渡海到达中国，因为与当时的执政者梁武帝不投缘，后来去了嵩山少林寺，开创了禅门一派，为中国禅宗初祖。 达摩造型秃顶长耳，须眉成卷状，双眸深邃，凝视远方；身披宽袖长衣，衣纹随风飘动；双臂合抱胸前，手藏于袖向前拱，妙相庄严；赤足踩着莲花，置于一片汪洋大海之上，呈现渡江跨海雄姿。其东渡弘法的抱负和决心，被表现得恰如其分 。 文昌帝君 德化县陶瓷博物馆珍藏。 白瓷，通高30.8厘米，底14×10厘米。胎质洁白细腻，施白釉泛牙黄色，釉色乳白，底露胎。 文昌帝君瓷雕线条流畅，富有层次感。“国字脸，丹凤眼，大垂耳。头戴进士帽，身穿宽袖长袍，倚坐在岩石上，雍容大度。他左手执经卷，右手自然下垂，袖臂及衣身下摆各随手足之势，或弯曲转折，或突起拖拽，或深陷掩映，极富层次变化。座下岩石也很逼真，与整个雕塑浑然一体。塑像背钤葫芦形‘何朝宗’印款。” 1993年的农历正月，中国古陶瓷学会会员、福建省收藏家协会会员许回成在大田县农村收集，经福建省博物馆专家鉴定为何朝宗真品。2006年8月捐赠给德化县陶瓷博物馆收藏。 弥勒佛 苏州古玩城藏。 胎骨坚细洁白，形体厚重，釉色温润如玉。 弥勒佛双耳垂肩，盘膝曲腿，席地而坐，袈裟夸大，衣带飘逸，大有曹衣出水、吴带当风的韵律。其袒胸露腹，笑意满面，双眼炯炯有神，姿态生动自然，雕刻手法细腻，线条圆润，惟妙惟肖，极富神韵。 背后隐约可见“何朝宗印”钤款。
|